7月2日凌晨4点到LCCT接了Lite的机，他们的首次亚洲巡演行程非常紧凑，24小时内分别入境台湾、吉隆坡和新加坡，乐队说比起美国巡演的经历这算不了什么，在演出当天从饭店到场地的途中，他们乘坐的计程车半途抛锚，乐队依旧轻松自若的说，“没关系，在美国巡演我们租来的小货车在路上频频出状况，往往要等上数个小时”。日本人的能耐、专业和严谨，我们早已见识过了，但是Lite却多了一份随意和自在，这是少有的。

随行的Lymbyc Systym则更甭说了，典型美式的友善和随和，哥哥Mike曾担任Crystal Castles的客席鼓手，眼界开阔，巡演经验丰富。弟弟Jared是素食者，性格较内向，两兄弟性格南辕北辙，但却相处得很好。

7月3日刚好遇上阿根廷对垒德国，种种迹象显示球赛被操控，有人在刻意“放水”，回去看重播後庆幸没看直播，否则会“火冒三丈”，太过分了！球迷们在电视机前坐立不安，乐迷们则在舞台下“如痴如醉”，同样是现场，但精彩度却有差。

雪糕公民打头阵，距离2006年的“脏三”演出，相隔了将近4年，也难怪他们会如此认真和拘谨，新任鼓手通过了考验，展现出自信和沉稳的一面，这将有助于提升乐队临场的发挥。Akta Angkasa当晚有点“噪”，贝斯略嫌“抢戏”，把吉它和键盘压了下去，台上乐器的调节与平衡明显做的不足。

Lymbyc Systym的现场显然比专辑中听到的更精彩，也更具能量。Mike果然是身经百战，变化多端的节奏使原来较为静态和缓慢的作品增色不少。Jared键盘的音色总是那么的萧瑟和幽雅，很容易让人联想起TAL，巧妙的是他同样也采用了内置的吉它和贝斯程序，使作品更接近band sound三件式乐器的演奏效果。

Lite是当晚的主戏，从观众的反应即可看得出来。演出开始前的技术状况是当晚的小瑕疵，在此跟大家说声抱歉。当音乐响起时，台下温文尔雅的Lite马上化身为一批脱了疆的野马，疯狂的奔驰，仿佛世界的尽头才是他们的终点。那些经过精密计算和编排的旋律和节奏，好比兴奋剂一样，让人欲罢不能，舞台上的四位成员像上了发条的机器人般，技术熟练和精准程度让人难以置信。由于演出严重超时，乐队无法演奏那首以键盘为主轴的作品“The Sun Sank”，遗憾啊。

很难用言语去形容这场演出，因为它给了我们太多的经验和体会，好的、不好的、兴奋的、有趣的、好玩的。。。数之不尽，但全都是抽象的，无法具体描述。

这一趟首先要感谢我们自己，还有那些义务的工作人员，希望大家在辛勤劳动中也同样获得乐趣。

当然，没有任何一个活动是完美无缺的，然而在美好气氛的渲染和笼罩下，我们暂时假装看不见，等感觉消散和沉淀後，再进行检讨和纠正。

3月份再见。

在暴雨、交通阻塞和假日前夕三大不利因素下，演出照样进行。Urban Attic这场子似乎成为了本地演出的缩影，仿佛注定要成为独立乐团的落脚处。首先它处在一个对娱乐场所而言较为边缘和孤立的地段，与近在咫尺的Asian Heritage Row相比显得格外冷清和无人问津，其次是它过于宽敞和开放式的建筑架构，无法营造出“沸腾”和“贴近”的派对氛围，表演者和观众被无形的距离所区隔，前者自得其乐，后者若无其事的静观演出。

网络发达，大家的眼界开了，从前对新事物的那份好奇已被过量的信息充塞的满满的，还来不及消化就被迫要继续吞噬，根本无暇理会什么沉淀的问题。当然，也可能是大伙儿的水平真的提升了，只要不符合自身品位和标准的，立刻淘汰。

按照上述的逻辑，似乎意味着问题到最後还是回到质量的层面。办演出的得花更多的心思和创意，设法提高观众的出席率，同时也必须确保来看演出的人能从中获得崭新的经验，觉得值回票价，下次再光顾。演出的则必须思考除了表演以外，其他能够感染和牵动观众的方法，从而建立起自身的群众基础或追随者。今天的所谓观众更多是友情支持又或者是凑热闹的心态，看演出成了聚会，醉翁之意不在酒？

好玩的定义应该不只限于派对式的聚会，音乐本身就是最好的玩伴，曾经为我们提供许多欢乐，如今却被遗忘和冷落，或者我们应该从新认识音乐这个久违的朋友，与之重建亲密关系。。。

有位老战友说“创作是欺负年龄的…”，也许不只是玩音乐的，搞推广的也会面对同样的窘境。耕耘了近10年，从当初的满腔热情和义无反顾到今日的从容不迫和胸有成竹，除了历经岁月的打磨和洗礼，最大的挑战恐怕还是来自于肉体和精神上的消耗…也许是时候让一切暂缓，喘息、透气。

Envy的演出，让我们突破了固有的框架，证明扩音版图的风格取向不仅限于后摇，同时也解决了长久以来在音响、场地和制作上所出现的状况，此刻，我们有理由让自己享受些许的满足与自豪。

是的。休息片刻後，演出还得继续下去，不同的是，经过那么多场演出，在成功与挫败中学习、反思与沉淀後，仍觉得还有进步的余地，这是支撑着我们继续向前的其中一股力量，但愿它不是全部。

点击以下网页观看更多的现场照片，特别鸣谢Ricky和Vanes义务协助，还有所有的工作伙伴们，辛苦了。

扩音版图论坛

Ricky Sow Photo Gallery

今早打开邮箱，收到Taka寄来的组图和视频，是Mono在5月8日于纽约的十周年音乐会现场纪录，从字里行间能体验到他对该场演出的满意程度和那份掩饰不住的喜悦。10年的时间，对一支乐队而言，是一个无法磨灭的印记，也是一部属于乐队本身最独特的奋斗史。在后摇的殿堂中，Mono的地位不算崇高，但他们从来不虚张声势，反之，他们的脚步总是那么的踏实和沉稳，一步一个脚印的朝着远方的目标前进。

乐队选择在纽约举办十周年演出显然有其特殊的意义，因为纽约正是是他们在美国首次公演所涉足的第一个城市，那应该是十年前的事了，如今重返旧地，并邀来了Wordless Music Orchestra合作，首次以管弦乐团的方式呈献他们的音乐，其号召力可想而知。

希望有一天他们也能够在我们的国土举办一场类似的演出。。。

注：Mono最新专辑“Hymn To The Immortal Wind” 现已在所有Rock Corner唱片行公开发售。

我们相信魔怪马来西亚音乐会的余音仍然还在大部分乐迷的耳边回荡着，如果你和我们一样，依旧怀念那一个让人亢奋的夜晚，请在5月31日晚上11时透过8TV Quickie所制作的纪录片“MOGWAI WUZ HERE”一起重返现场，领略后摇班霸的无比能量。

该部长达30分钟的纪录片将包括MOGWAI现场演出片段（8首作品），以及乐队游览“黑风洞”和其它有趣的幕后画面，切勿错过。

终于告一段落了。长达三个月时间的忙碌与折腾，从魔怪、Road To Sunburst，Battles到Sunburst Festival，我们几乎耗尽了所有的精力与能量，这是让人难以置信的，就连我们自己也无法确定到底是什么样的力量在支撑着我们，把所有的工作与任务顺利的完成。

但毕竟我们还是达成了目的，可以安枕无忧的大睡几天，让元气恢复。此刻，我们正设法让自己安静下来，除了喘息外，也希望所有的事物能够尽快沉淀。

突然想起苍蝇乐队的那首作品 - “美好生活”，里头有句歌词，“你是一个可怜虫，每天清晨去上班。。。”

我们当然无意嘲笑那些为生活而忙碌的人们，反之，我们会为自己所选择的生活方式而感到自豪，同时也会加倍的珍惜。能够按照自己的方式生活确实是庆幸的，即便过程艰辛，但那份自由与随心所欲的感觉足以抵消一切。

脚步不会怠慢下来，紧接下来，我们还会继续前进，四月初会出版MONO的新专辑，五月有延迟了好长一段时间的录音计划 （等等乐队），以及目前正在洽谈的另外一场演出，来自美国的艺术摇滚（Art Rock)团体And You Will Know Us By The Trail of Dead。

还有八月份，一个搁置了两年时间的“梦幻工程”即将重新启动。

终于落幕了。沉淀了好几天才决定将这趟的经验整理出来，跟大家分享。首先，必须坦诚的是，这一趟《扩音版图》真的是倾尽了全力，不管是财力、人力、精力。。。都毫无保留的豁出去了，如此巨大的消耗，对一家“蚊型”的厂牌而言是不堪负荷的，但是，到底是什么样的力量驱使我们走到这个地步？坦白说，就连我们自己也没有一个肯定的答案。

此刻，我们就好像精神错乱者般，在经历了巨大的冲击後，变得语无伦次。我们其实很想掩饰，因为我们知道没有多少人会相信一场人数将近1200人的演出，还会让幕后策划者如此困惑，在许多人的眼中，这种行为会被解读为在“卖弄悲情”。基于上述原因，我们决定赶紧收拾好心情，选择“报喜不报忧”，毕竟这场演出从外在的角度来看，确实让人感到满意，它足以抵消我们在某方面遭遇到的挫折，所产生的沮丧情绪。

即使面对巨大的财务亏损，我们一点都不感到遗憾，反之，经过这次的经验，我们看的更清楚，对未来更是胸有成竹。正如海外的同行所言，开拓的工作本来就是艰巨的，所需要的不只是金钱与汗水，更是经验的累积，亚洲本来就是一个新兴的市场，充满无限的契机之余，也必然存在一定的危机，我们本来就欠缺先天的条件，更无法跟日本与新加坡相比，我们只能靠“赤手空拳”去打拼，从失败中学习，让自己变得更睿智与精明强干。

演出会继续下去，10年前我们经历过挫败，10年後我们仍然屹立不倒，我们依旧会握紧拳头，昂首前进。

(欲重温当晚的美好片段，请点击此处。特别感谢摄影师Ricky Sow与Ashes Tan为我们捕捉那么多精彩的画面）

从彼岸回来了，今年南下那么多遍，大部分都跟音乐有关，这一趟还算不错，身躯疲累但内在充实。也许是合作对象的关系，在滨海良好的沟通和妥善的安排下，没有过多的顾虑，人也就轻松多了。

这次是继2001年台北之行後，再次受到如此礼遇的招待，只是身份有别，作为制作单位，责任比从前多了一些，无法尽情放纵。反观乐队们则有点受宠若惊，也难怪，在狮城三天，有专车接送（足球队惯用的大巴士），下榻的酒店一晚价格是大约新币300元，有液晶平面大电视，浴缸，还有Roadies负责扛器材以及私人助理帮忙打点演出事物，跟摇滚巨星没啥差别 ：）

根据两年前“华艺”的合作经验，启程之前跟乐队们提及了滨海的制度与方针，经过多番的强调後，相信乐队已有所准备，带着战战兢兢的心情上路，但显然的是，除了试音时间和演出流程方面抓的比较紧外，其余的部分都比较具有弹性，看来他们已开始懂得根据演出规模来拿捏所谓的专业程度，对我们而言，又是另一番崭新的体验。

还没说乐队的演出。电棒是当中资历最浅的，试音的时候声效不太理想，混浊不堪，估计是跟平日排练的习惯和环境有关，一旦碰上较完善的设备与场地，问题马上被突显出来。喜欢之前他们在Findars的演出，在狭小的空间和破烂的音响设备下，没有过多的顾虑，狂噪一番，玩的人如果能放得开，看的人自然就容易投入。

电棒并不缺乏创意，而经验也可以透过时间去累积，反之，其最大的障碍是个性过于沉着和内敛，玩音乐（尤其是强调动感与节拍的风格）终究要讲求范儿，除了外在，倘若能够先解放肢体，打通经脉，学会手舞足蹈，然后再进入精神解放的层面，最终必能将自身的潜能彻底的展现。

Ika似乎已找到了上述的窍门，较之“动态度”音乐节的高格调，从Urbanscapes到MLA再到Kontakt II，观察力较强的都会察觉到她正在努力的卸下过去的包袱，让朴实取代华丽，让得天独厚的好嗓音回归到最原始的状态，发挥最大的感染力。这趟她干脆赤足上阵，脱掉华而不实的高跟鞋，切实的感受独立音乐舞台所赋予的真实感。在完善的音响系统下，Ika再次展现了高水平的演出，如果不是灯光师的松懈，整体的效果必定会更完美无缺。

Silent Keat是当晚最小心翼翼的演出单位，从乐队到个人，所要适应的不只是演出形式的变化，同时也在考验自身对气氛营造和情绪掌控的能力。但他毕竟具有过人的天份，面对尚未完全能够驾驭的一大堆器材与不熟练的作品，仍能凭敏捷的反应与触觉，尽情把玩各种不同的乐器，以跳脱和奔放的舞台表演，掩饰作品中结构不够完整的缺陷。

压轴演出的Rainf让人激赏，之前从未有机会那么仔细和专注的观赏他的演出，特别选了面对舞台正中央的位置，两台EV高级喇叭系统，传送出清晰无比与层次分明的音色，可谓大饱耳福。Rainf试音的时候状态就特别好，掌控力强，技巧也很熟练，颇有大将之风。其作品宛如电音史诗般，即包含恢宏的气息，也蕴藏着无比的能量，像巨潮般，在观众的脑海中激烈翻滚。

在路上的感觉确实美好，真正享受的不是被款待的感觉，而是那种让人倍感充实的状态，虽然无法具体描述，但却能深切的体会。

《异声碰撞》最初的构想是希望透过不售票的演出，挖掘有潜力但缺乏平台的音乐人和团体，并将不同风格共冶一炉，寻找更多的可能性。除外，这一系列的演出也能让我们取得更好的平衡和重新扮演推广者的角色。

办了三场，基本上还满意，在张罗的过程中首先考虑的是演出单位的独特性，场地和设备，最後才是人数的问题。不是说不在意反应，而是心中有数，这类的演出好玩的地方不是人多势众，而是如何在逐渐变得枯燥无味的音乐环境下营造出一种新的气息，提供多一个选择给爱乐者。

当然，想象和现实永远都有差距，这是预料中的事，解决问题的方法就是寻找磨合和交集点，这道理最简单不过。过去两场的演出我们都在观察，看观众是否能适应我们这样的安排，同时也探测他们的包容性和专注力。显然，乐队演出还是大家的首选，这一点也不稀奇，我们更关注的是观众对其他不同演出方式（弹唱、电音和独立DJ等）所展现的基本态度。

演出会继续下去，下一场是二月份（一月让路给Mogwai和农历新年），等着。