终于如愿以偿了。2007年他们到邻国演出时，我们用尽了方法，希望能把他们带到吉隆坡，然而事与愿违，但我们还是到了狮城看了他们的演出，先满足了私欲。如今他们再度重返本区域，我们当然不会错过，希望你和我们一样，珍惜这种得来不易的机会。

The Album Leaf在后摇/电音/实验摇滚领域最美妙最具可听性的，也是最接近独立流行/电子形式出现的后摇滚乐队。尽管The Album Leaf的人声歌曲并不太多，但即使纯器乐的作品也显得温和而且有旋律感，这与另一些注重在漫长器乐编配中刻画情绪起伏的著名后摇滚乐队不太一样。而与 Sigur Ros这样有个性的后摇滚乐队相比，The Album Leaf显得更为平衡，它不像前者那样独立特行的拥有节奏特色和氛围音乐的完美综合，而且在氛围效果，电子节奏，吉他音色，弦乐中找到了一条不温不火的中庸路线，同样它也不乏气质恢宏的后摇滚曲式，只是做的更加柔和内敛而已。

THE ALBUM LEAF吉隆坡音乐会
日期:9月7日(星期二)
时间:晚上8时
地点: Bentley Music Auditorium (Mutiara Damansara, Ikea旁边, Tesco正对面)

票价:
RM98 (预售价)
RM120 (现场价格)

售票处:

ROCK CORNER唱片行
- Mid Valley
- The Gardens
- One Utama
- The Curve
- Bangsar Village
- Suria KLCC
- Subang Parade

网上订票:

http://www.soundscape-records.com

诚然的，在筛选暖场乐队方面，我们是比较严格的，因为我们希望在台上演出的本地乐团能够和海外的团体较劲，而不是沦为配角。所以从现在开始，在宣传的部分我们将尽量避免沿用Supporting/Opening Act等字眼，而是直接把本地乐队纳入表演的阵容，与国外团体“平分秋色”。当然，基于客观因素，在待遇上肯定还有偏差，但我们会在能力范围内取得平衡。

Akta Angkasa与雪糕公民即便风格截然不同，但却具有相同的观念。两者皆深信“酝酿”和“精雕细琢”的创作理论，也许我们所接触过的绝大部分后摇作品从本质上而言都属于“慢功出细货，结局终完美”的模式。

前者耗费了三年时间所酿造出的专辑“Kognitif”长达近50分钟，过程虽称不上惊心动魄，但利用旧式器材（Fender音箱和类比键盘为主）所研制出的声响和音色，总算让耳朵过足了瘾。AA对旧式器材的迷恋已到了无法自拔的程度，像实验音乐家一样，自得其乐，他们习惯低调，也不善于言辞，即便他们真正需要的是持续性的演出经验。

是的，演出经验（机会）是一支乐队的“氧气筒”，足以让濒临灭亡的乐队起死回生，类似的经验“雪糕公民”显然最清楚不过，他们经历了许多波折，几经折腾後终于重返正规，作品也日趋成熟与渾圆。他们依旧自恋，但却多了一股理性的把握能力，新的作品中仍然延续着“缓飙”的色彩，个别的乐器恰如其分的扮演着应有的角色，只在适当的时刻露一手，谁也休想独占鳌头。雪糕公民的特质是“慢”，这并非指速度而是感觉。

来自布鲁克林的兄弟团体Lymbyc Systym，由Mike和Jared于01年成立，他们之间的默契来自于他们长时间亲密无间的合作。音乐简单却富有创造性，不会很华丽，一切都让人感受到清爽的简约感。结合充满古典韵味的键盘，灵性十足的电子拼贴技术以及利落的电子鼓与大量的各种各样的采样创作出灵韵与壮丽并存的歌曲，但是却并不会显得凌乱，始终萦绕在音符间的是一种微妙的感觉，形成错落有致的美感。

有评论将他们与The Album Leaf相提并论，但仔细的聆听，似乎差距还挺大的，TAL较倾向于营造氛围和意境，比较幽雅和低调。而Lymbyc Systym的格局则更为大一些，乐曲中的变化和起伏也比较明显，很容易就牵动听者的情绪。

即便在亚洲地区仍然寂寂无名，但实际上他们已经跟随Broken Social Scene，This Will Destroy You， Crystal Castles和The Album Leaf等到世界各地巡演，来头还不小。

驴插桃花，技尚未穷。这是网上某歌迷在介绍左小诅咒新专辑《大事》时所运用的词汇，可谓非常贴切。

10年前，我们透过那张现在听来音质有些粗糙的专辑领略了摇滚先锋最狂野和张扬的一面，但我们从来都没有尝试去揣测和琢磨过他，也许对诅咒来说，所谓的评价，无论是褒贬都是欠奉意义的，一切都在他的预料之中。。。

人们之所以对他乐此不疲，很大程度是因为他所创造出的“新音乐价值和标准”，但这听起来还是有点模糊和笼统，显然的，我们还是习惯于过去的思考模式，有意无意的为新的事物套上标签。

《大事》被称为诅咒最动听的一张专辑，有长期伙伴和制作人方无行和诅咒积极提拔的编曲人陈伟伦的操刀，在音乐上显得略为收敛，或者说不那么的摇滚了，它突显了诅咒在编曲和制作上的驾驭能力，已达国际水平，也更具包容性。这显然不是头一次，在《美国》和《我不能悲伤地坐在你身旁》我们已经领教过他那出其不意的行径，然而这趟诅咒不再“爱里藏刀”，而是化身为像你我一样的普通人，述说着一个又一个耳熟能详的故事。

还是不说那么多，免得又落入俗套，今晚9点“吉”兴造音再和你分享左小诅咒的《大事》。

一张被搁置了很长时间的唱片，听了之后才觉得相逢恨晚。2007年随孬到北京参与迷笛时与《口袋音乐》的负责人会面得到的见面礼。聆听过程中胡吗个、小河和万晓利等人的作品浮现在脑海，实际上他们之间没有任何的相似之处，也跟李志这位来自江苏的新锐创作歌手扯不上关系，他的嗓音反倒让人想起在“乌兰巴托的夜”、“我不能悲伤地坐在你身旁”和“像孩子似的倾听”中那个抒情版的左小祖咒，当然，李志不擅长“跑调”。

李志的作品叙述与抒情兼备，感觉就像是在看一段情节伤感的故事，或是在涂抹一幅色彩忧郁的图画。歌词中不乏幽默，或许还有一丝放荡与荒诞，可这最终回归于无奈与悲伤。 这点和左小诅咒很像，只是李志更平易近人一些。

活在这个信息爆炸的年代其实也有幸福的一面，至少对拥有海量般胃口的爱乐者而言，网络上包罗万象的音乐资源可以满足个人搜索和寻觅新声音的欲望。

以下是2009年咱们的心头好，也是2010年演出筹办计划中的Wish List。

1. Micachu (英国）

在Rock Corner（是的，RC偶尔也会有些惊喜）试听他们的首张专辑“Jewellery”时，立即被那独树一帜的风格所吸引，随后在Youtube看了演出视频後更对其怪诞但却极度有趣的舞台魅力所折服。从音乐上来说，Micachu是属于实验和创意型的，它其实是Mica Levi与The Shapes的合作计划，而Mica作为主导人物，无论是其外形和个性皆与乐队的风格相映成趣。

即便被归类为实验派，然而“Jewellery”中的大部分作品并不太难消化，像Eat Your Heart这类精简的作品，竟然能够在几个不断重复的段落和怪异的声效的配搭下，发展出如此妙不可言的格式，让人拍案叫绝。所谓实验其实只不过是指那些“马戏团式”的音色和节奏，还有Mica所偏爱的自制乐器，经过随意的拼凑和把玩，不费吹灰之力的创造出近乎“天才式”的完美作品。当然，我们也有理由相信是制作人Matthew Herbert脑袋中不规律的电波渗透到Micachu的声乐中而构成的杰作。

2. Crystal Castles (加拿大)

相较于英、美两国，澳大利亚、丹麦和瑞典这些摇滚乐产量稍为低一些的国家近年来也输出的许多让人趋之若骛的乐队，这其中还包括加拿大。来自多伦多的Crystal Castles（团名取至电视动画片She-Ra的避难所）是近期崛起的众多双人组合（The Tings Tings，Free Blood等）中最突出的一支，很大的程度是因为他们那充满暴动意识的现场和主唱Alice Glass狂放和神经质的肢体语言。严格来说，CC更像一只“带电”的朋克/硬核（Electro Punk)组合，显然在那些让人“手舞足蹈”的旋律和节奏下，Alice失真和爆裂的人声所传送出的不仅仅是煽动的能量，而是足以撕裂人心的绝望悲鸣。

按照BBC的说法，这种悲喜交集的两极化风格开创了电子舞曲的新格局，也让人性和情感找到了新的依附和出口。

3. Magnetic Morning (美国）

Magnetic Morning（前身为The Setting Suns）由Interpol鼓手Sam Fogarino和The Swervedriver的主唱兼吉它Adam Franklin所组成，两人的音乐背景虽然有差异，但却因为友人的凑合而展开合作。

第一次听到Magnetic Morning，所联想到是The National，很大原因是因为Adam Franklin那低沉和冷静的嗓音，无论音乐如何变化和起伏，他也不为所动，独自沉醉于唯美和痛楚之中，不断的重复和加深。

是的，痛苦是有瘾的，因为它更容易潜入内心，让堕落的本能体现，在绝望和死亡的气息中下陷、沉沦。

当年在文化街《大将书局》的年终倒数活动，“孬”初试啼音的画面仍留存在脑海中，那个时期的批判、激进和反动，迅速的让他们在场景内占有一席之地，原因很简单，因为他们干了大部分乐队不想或不敢干的事，并勇于承担。

如今事过境迁，当年的愤青们依旧保持着张扬与格斗的性格，眼中仍充满敌意，仇视着伪善与虚伪。然而，像许多有看过《乐会北京》纪录片并对老崔那番言论存有印象的人一样，“孬”们或许已经琢磨过并领悟到个中的道理。

2007年後的“孬”变得更加的务实和善于思考，也许他们曾经挣扎与痛苦过，但实际上他们已成功超越了。那些曾经传递给我们的感动，以及那些最直接、最粗糙和最纯粹的东西，如今已被理性的思维和把握能力所取代。当部分的人还在期待从他们的音乐领略到RATM式的控诉与能量之际，“孬”们已悄悄的掌握了更精准和复杂的演奏能力，并尝试在结构和律动上取得突破，从那些此起彼伏、变化多端和不按规则的乐章来看，显然已达到自成一派的层面。

至于那些曾经充满正义和真诚的内容，按目前的状况来看恐怕得暂时让位，乐队骨子里头的东西也许不变，但基于现实与发展的考量，选择更好的方式并把基础打得更牢靠，实际上也无可厚非。在过去三年的成绩单里头，我们看到积极性所换来的“辉煌战绩”，较之前辈和同辈们，“孬”经历了许多，累积的也更多。

物质充裕的年代，选择与机会自然更多，追求人生更高的顶点并没有错，但也肯定无法让所有的人都获得满足，所以当大部人都向往登上更宽广的人生舞台的时候，仍然有不少人会执意留守在精神的废墟中，快乐的游荡。

狮城先锋乐队The Observatory的最新作品Dark Folke已在7月份出版，乐队也已举办了数场小型的演出，并将在11月下旬(日期暂定为11月27和28日)前来马来西亚巡演。

专辑在挪威录音，由Jaga Jazzist御用录音师Jørgen Træen负责操刀，由于鼓手Ray Aziz无法随行，新专辑的所有作品基本上是没有纳入鼓的部分，然而却采用了更丰富和多样化的乐器，丝毫没有影响到专辑的整体素质。从Myspace上的试听版本判断，新作品显得更着重在氛围的营造，独具匠心的器乐编排，主音Leslie Low漫不经心的演唱依然是主戏，但让人惊喜和雀跃的显然是录音的品质，可以听得出那些表面上层次分明和简洁明亮的音色，实际上确是经过了精心的设计和铺设，展现出一丝不苟的态度之余，却不失乐队所崇尚的实验精神与前卫主义。

另外，乐队向来都非常讲求专辑的美术设计与概念，这趟也不例外，找来了美国插画家Justin Bartlett负责部分的插图，以黑白色调为主，充满荒诞和诡异的意念，与专辑中的黑暗和深沉的气息相当吻合。

Radiohead在去年推出《In Rainbows》专辑以免付费下载的方式推广，被媒体称为对唱片业的一次重大冲击，随后也有一些大腕步其后尘，将作品免费提供下载。

日前Thom Yorke和Jonny Greenwood向NME透露，乐队在未来很有可能不再以实体的方式出版他们的作品，而该访问刊登後的数天，乐队随即就把新作品These Are My Twisted Words放到官网供免费下载。

新作品显然不是惊世骇俗之作，Thom招牌式的演唱，Jonny依旧迷恋荒诞和太空感的音色，还有那些瞬间响起的痉挛般的失真效果。。。虽然整体变化不大，但却在细微的部分突显心思，显然又是一首耐人寻味之作。也许我们很难再听到像OK Computer和Kid A那样的破格式伟大作品，但对于已过而立之年的电台司令们，或许此时此刻他们正享受着那份朴实无华的音乐心情。

左小祖咒于今年五月份作客凤凰卫视的清谈节目“锵锵三人行”，与主持窦文涛和梁文道畅谈本身的音乐和中国摇滚乐的现况。同时，左爷也在今年初出版了《走失的主人》十年终极版，除了将所有的作品从新录制外，也首次采用了当年他与众艺术家合作的行为艺术“为无名山增高一米”作为专辑封面。