model: 露體狂小丁
video: 德國藉影像作家格勒戈爾.森武沙(Gregor Samsa)
詞/曲: 阿p
編: 何山/阿p

我哋渴望一個聖誕派對
嗰度會有好多好多美女
而且個個都係半裸少女
一齊去搞瘋狂派對

我哋經已失去太多興趣
我哋經已失去太多伴侶
我哋渴望一個半裸派對
一齊去搞瘋狂少女

那是2000年的事了，地点是在黄火8号窝，在昏黄的灯光下，烟雾弥漫，众人围绕着那套在当时来说尚算不错的音响系统，静静的的聆听着。。。音乐是缓慢的，起伏不大，像潜在的力量般，表面看似平静，实际上正等待适当的时机，准备爆发。

会记得那些经过失真效果处理的鼓声，那些让耳朵变得更敏感，让内心更充实的声音；还有添加了延时（Delay）效果的吉它声，被刻意简化的旋律，一遍又一遍，不断重复着，似乎在考验着众人的耐性。显然，没有人抱怨，因为直觉告诉大家那是一种新的声音，在经历了那些巨大声响与厚重音墙的反复轰炸后，除了打破了对摇滚乐传统架构的既定观念外，也确切的意识到音乐的感染力最终还是得源自于乐者的情绪与能量。

那是“Mogwai”（魔怪）所赋予的美好记忆，至今，那张封面血肉模糊的Rock Action专辑仍是个人最爱，即使后来在听到首张专辑Young Team的时候也同样感到惊吓，但却无法超越前者所带来的震撼。它将时光逆转，让我们重返更早以前接触到“音速青年”、My Bloody Valentine，甚至是“地下丝绒”的那个阶段，像孩子般，用最敏感的耳朵倾听和最纯朴的心态去感受。

魔怪是“后摇”没错，至少从形式上，仍可以套用这个逐渐变得笼统和模糊的词汇，为刚入门的稍作指引。对于有经验的听众来说，魔怪是激进的，像那些以颠覆摇滚乐为己任的朋克一样，承担着责任。不同的是，他们将激情反动的一面隐藏在声音的下层，让脑袋清晰者，沉醉于声乐中的浩荡气势之余，还得附带更多的洞察力。

还没提及他们的现场。2006年，在新加坡滨海艺术中心的演奏厅内，他们让东南亚的乐迷初次领略到何为震耳欲聋的滋味，五只“魔怪”在演奏时心狠手辣，仿佛在测试音响系统所能承载的声量，那些排山倒海而来的声潮和让人措手不及的瞬间巨响，所释放出的威力，几乎将每一位观众的心都震碎，如果要用言语去描述，只能说是“又惊又喜”。后来有评论说那是狮城有史以来最“噪”的一场演出。当然，所谓“噪”的意思对Mogwai的乐迷而言，所表达的其实是一种声音的状态，或境界。

这两年是东南亚独立音乐的繁荣日子，曾经以为不太可能有机会观赏到的乐队，都已一一的实现了我们的梦想，虽然大都发生在彼岸，但总算是寥胜于无。如今，长时期以来的坚持终于获得了回报，那些让人向往和感动的乐章，那些从前只能在电视上目睹到的场景，交集着热情与汗水的画面，将变成真。这一切，将在1月21日得以实现。

*原文刊登于12月28日《南洋商报》的“吉兴造音”专栏。

本周五（1月2日）扩音版图即将在AI FM“吉兴造音”节目中重点介绍“魔怪”历年来的佳作，两个小时的连续轰炸，挑战你耳朵的局限。时间从晚上10时至凌晨12时，频道FM89.3。

网上收听: http://www.gbtai.com/radio403.htm

终于能公诸于众了！由扩音版图主办，Tuborg赞助的“魔怪大马音乐会”将在1月21日（星期三）晚上8时于吉隆坡展览中心（KL Convention Centre)举行。

门票价格为RM128（从12月26日至1月8日），RM148（从1月9日至1月19日），RM168（现场价格），门票将从12月26日起于各大Rock Corner唱片行出售。

售票处:

Mid Valley - 03 2284 1423
One Utama - 03 7725 5668
Bangsar Village - 03 2284 6062
Pertama Complex - 03 2692 7046
Sogo - 03 2699 6183
Subang Parade - 03 5636 9520
The Curve - 03 7729 6313
The Gardens - 03 2283 4893

想预先订票的的朋友，请在即日起将个人姓名、身份证号码和门票数量发送至 ticketing@soundscape-records.com ，然后再透过Maybank2u网上付费即可，透过电邮订票可节省RM2的手续费。

行动要快，RM128的门票截止日期是1月8日。

从彼岸回来了，今年南下那么多遍，大部分都跟音乐有关，这一趟还算不错，身躯疲累但内在充实。也许是合作对象的关系，在滨海良好的沟通和妥善的安排下，没有过多的顾虑，人也就轻松多了。

这次是继2001年台北之行後，再次受到如此礼遇的招待，只是身份有别，作为制作单位，责任比从前多了一些，无法尽情放纵。反观乐队们则有点受宠若惊，也难怪，在狮城三天，有专车接送（足球队惯用的大巴士），下榻的酒店一晚价格是大约新币300元，有液晶平面大电视，浴缸，还有Roadies负责扛器材以及私人助理帮忙打点演出事物，跟摇滚巨星没啥差别 ：）

根据两年前“华艺”的合作经验，启程之前跟乐队们提及了滨海的制度与方针，经过多番的强调後，相信乐队已有所准备，带着战战兢兢的心情上路，但显然的是，除了试音时间和演出流程方面抓的比较紧外，其余的部分都比较具有弹性，看来他们已开始懂得根据演出规模来拿捏所谓的专业程度，对我们而言，又是另一番崭新的体验。

还没说乐队的演出。电棒是当中资历最浅的，试音的时候声效不太理想，混浊不堪，估计是跟平日排练的习惯和环境有关，一旦碰上较完善的设备与场地，问题马上被突显出来。喜欢之前他们在Findars的演出，在狭小的空间和破烂的音响设备下，没有过多的顾虑，狂噪一番，玩的人如果能放得开，看的人自然就容易投入。

电棒并不缺乏创意，而经验也可以透过时间去累积，反之，其最大的障碍是个性过于沉着和内敛，玩音乐（尤其是强调动感与节拍的风格）终究要讲求范儿，除了外在，倘若能够先解放肢体，打通经脉，学会手舞足蹈，然后再进入精神解放的层面，最终必能将自身的潜能彻底的展现。

Ika似乎已找到了上述的窍门，较之“动态度”音乐节的高格调，从Urbanscapes到MLA再到Kontakt II，观察力较强的都会察觉到她正在努力的卸下过去的包袱，让朴实取代华丽，让得天独厚的好嗓音回归到最原始的状态，发挥最大的感染力。这趟她干脆赤足上阵，脱掉华而不实的高跟鞋，切实的感受独立音乐舞台所赋予的真实感。在完善的音响系统下，Ika再次展现了高水平的演出，如果不是灯光师的松懈，整体的效果必定会更完美无缺。

Silent Keat是当晚最小心翼翼的演出单位，从乐队到个人，所要适应的不只是演出形式的变化，同时也在考验自身对气氛营造和情绪掌控的能力。但他毕竟具有过人的天份，面对尚未完全能够驾驭的一大堆器材与不熟练的作品，仍能凭敏捷的反应与触觉，尽情把玩各种不同的乐器，以跳脱和奔放的舞台表演，掩饰作品中结构不够完整的缺陷。

压轴演出的Rainf让人激赏，之前从未有机会那么仔细和专注的观赏他的演出，特别选了面对舞台正中央的位置，两台EV高级喇叭系统，传送出清晰无比与层次分明的音色，可谓大饱耳福。Rainf试音的时候状态就特别好，掌控力强，技巧也很熟练，颇有大将之风。其作品宛如电音史诗般，即包含恢宏的气息，也蕴藏着无比的能量，像巨潮般，在观众的脑海中激烈翻滚。

在路上的感觉确实美好，真正享受的不是被款待的感觉，而是那种让人倍感充实的状态，虽然无法具体描述，但却能深切的体会。

每次看他们演出，都会有所期待，希望能再次看到在“摇撼新声代”时所展现的态度与能量，如果当时的阵容能够持续至今，也许格局会完全不一样。是的，美好的事物一般都不会延续太久，所以不需要过分的缅怀，更何况这是一支临时凑合起来的团体，能够绽放出片刻的光芒，已算不错。

今天，他们依旧是三人阵容，所演奏的作品风格跟过去相差不远，新的作品可能稍为狠一点，找来了友族同胞充当贝斯手，玩的更自由也更狂野。

即便舞台演出不如过去般具有魅力，演奏水平也在不断下滑，但情绪还是有的，是否能酝酿出新的契机，我们无法预测，只能继续的等。。。

《异声碰撞》最初的构想是希望透过不售票的演出，挖掘有潜力但缺乏平台的音乐人和团体，并将不同风格共冶一炉，寻找更多的可能性。除外，这一系列的演出也能让我们取得更好的平衡和重新扮演推广者的角色。

办了三场，基本上还满意，在张罗的过程中首先考虑的是演出单位的独特性，场地和设备，最後才是人数的问题。不是说不在意反应，而是心中有数，这类的演出好玩的地方不是人多势众，而是如何在逐渐变得枯燥无味的音乐环境下营造出一种新的气息，提供多一个选择给爱乐者。

当然，想象和现实永远都有差距，这是预料中的事，解决问题的方法就是寻找磨合和交集点，这道理最简单不过。过去两场的演出我们都在观察，看观众是否能适应我们这样的安排，同时也探测他们的包容性和专注力。显然，乐队演出还是大家的首选，这一点也不稀奇，我们更关注的是观众对其他不同演出方式（弹唱、电音和独立DJ等）所展现的基本态度。

演出会继续下去，下一场是二月份（一月让路给Mogwai和农历新年），等着。

又要上路了。但与之前不一样的是，这趟南下不是为了观赏自己喜爱的乐队演出，而是为了把本土杰出的音乐推广到彼岸。明天晚上Ika、Silent Keat、DJ Rainf和电棒将在滨海艺术中心发声，成为首批在新加坡参与公开售票演出的艺人与团体。

滨海在制作方面所展现的高效率与专业化是众所周知的，乐队在场地良好和设备完善的情况下演出，必定会有另一番的体验。重点是，无论演出结果和票房如何，希望大家能从中获得乐趣，玩得放一点。专业与热诚如同能够同时兼顾，会更理想。

由新兴网络媒体Voize主办的VIMA （Voize Independent Music Awards)于昨日公布了提名的名单，其中包括了中文独立音乐阵营的Silent Keat和Ika，前者被提名为最佳舞曲艺人（Best Dance Act)，而Ika的作品Be Good则入选“最适合在营火会弹唱”和“最适合让上班族在星期一聆听的作品”。

看到以上的提名项目，行内人应该都心中有数，也许会嗤之以鼻。类似这样的颁奖活动，无论是主流抑或独立音乐，其动机最明显不过，所以不需要太认真的看待。

扩音版图2009年的第一份献礼，苏格兰格拉斯哥纯音乐团体Mogwai即将在1月21日于首都公演。

详情稍后公布。

Kraftwerk狮城演出对其乐迷而言，确实是一趟朝圣之旅，尤其是对东南亚地区来说，也许会是唯一的一次。不是说乐队团员已有一把年纪，往后再度前来巡演的可能性会很低，而是像这般高水平的制作，每一次的表演都是经过严密和精心策划，其所赋予的感官刺激与享受，确实不应该被过度的复制与延续。

我们都知道Kraftwerk热衷于改革、创造与突破，从70年代把各式各样自制和具有独特功能的类比乐器搬到台上，到今日只以区区一台笔记本电脑和Midi Controller，并结合设计与概念独特的多媒体影像的方式演出，这种不重复过去的做法是乐队成功奠定其先锋地位的主因之一。

因此，作为铁杆乐迷，我们宁可选择唯一一次的美好经验，也不愿意因为情意结或者崇拜的原因，而让重复的经验去取代脑子里那份原有的记忆。

说回昨晚的演出，出席率达九成，到处可见老外的踪影，至少占了一半，这说明了邻国确实具有较大的市场。Kraftwerk把我们在DVD看到的演出效果，几乎毫无差异的搬到新加坡的舞台上。音响、灯光、影像和乐队的演出皆在预料之中，当然，这样的演出根本不可能有失误的空间，只能用完美无缺来形容。（不排除是情意结在作祟）

唯一的不满就是没有签名会 ：）