阔别了数个月的The Rain Project系列演出将卷土重来，连续三天（5月29、30和31日）在Findars Space举办。

The Rain Project不仅只是单纯的音乐表演，它首先强调实验性，并鼓励不同领域艺术工作者的互动和交流，透过个别所擅长的媒介（绘画、影像、音乐等）相互激荡，企图建构一个全新的多元艺术平台。为期三天的活动将集合行动艺术、独立电音与乐队演出、多媒体影像设计、声音艺术等形式各异表演项目，以极具震撼与破格性的意念，引领观众的进入天马行空与光怪陆离的时空与场景。

有关活动的详情与表演阵容，可游览Findars部落格。

新加坡顶尖团体The Observatory即将在6月5、6、7日连续三天于LASALLE COLLEGE OF ARTS举办他们的系列演出，根据乐队发布的消息，这次的演出会有新的尝试，除了演奏即将出版的新专辑作品外，乐队也将与导演Ho Tzu Nyen和剧场总监Kok Heng Leun合作。

据悉演出的舞台将由多个五角型的屏幕所组成，制作队伍会利用各种不同的设计效果，让观众仿佛置身在一个“倒置”的表演场地，带来全新的体验。

演出主题名为Invisible Room，也是2009新加坡艺术节的部分活动之一，更多讯息请游览Sistic网站。

近日本土的音乐活动可谓络绎不绝，不但阵容鼎盛，而且规模庞大。即将在6月20日举办的Rock Away由本地乐队One Buck Short的成员Rahul发起，据说是因为乐队曾为某食品公司拍摄广告，因合作相当愉快，而决定联手打造这场被誉为继Rock The World後最大型的户外音乐节，而它比RTW更吸引人之处是“免费入场”。

除了强大的演出阵容外，音乐节也将增设创意摊位和其它相关的项目，地点在Capsquare，更多详情可游览官网。

真的是越来越热闹了，现在连向来低调的电音社群也开始张扬起来了。I LIKE TRONIK电音+实验演出，九个表演单位集结力量，以行动扩张电音版图。

“犯罪想法”，硬核朋克乐队，来自北京。中国的朋克场景被“无所事事”的咒语施魔，他们想做点改变，于是在2006年，他们聚到了一起。它所有的成员，都深入地参与到了中国的音乐场景中，他们再也无法忍受身边普遍的冷漠与绝望，更相信人们能够控制自己的生活，积极创造他们所梦想的世界。“犯罪想法”力图将 DIY伦理转化为一个具有快乐创造力的氛围与硬核朋克的怒吼，并为此坚持不懈。

印象中他们应该是首支以自费方式前来东南亚巡演的中国乐队，除了吉隆坡外，乐队也将前往新加坡和印尼。本周三（5月20日）的演出阵容也包括刚出版EP的“等等”，时间是晚上8时，地点在Wangsa Maju的Shop,Studio,Space （内附地图），入门票RM5。

如果说远渡重洋而来的时尚之声能让我们感到趋之若骛，那么，对于近在咫尺，那些相对生涩但真诚的声音，我们又该如何对待？是唾弃还是接纳？是歧视还是包容？是不屑一顾还是盲目推崇？

我们不是在渲染爱国情操，也不是在用摇尾乞怜的方式卖弄悲情，来博取怜悯与同情，这种想法早在10年前已被滥用和击垮了。然而，在次文化和另类音乐尚未(也不太可能)获得应有的关注和正视时，我们有必要集结力量和资源，从小众出发，再凝聚民间力量，将之以最具创意和多元的形式，展现在大众的面前。

一小撮人凭借个人的信仰和毅力，还有满腔的热情和过剩的精力，用行动落实每一个构想，证明自己的存在价值。这种理想化的举动在那个久远的年代被唤作“乌托邦”，然而，到了今天，已变成了一种生活方式和态度，能够让个人展现自我品味、创意、趣味和风格之余，也可以促进“跨界”的互动关系。

“动态度”所提倡的多元价值说明了新生代的价值取向正在改变，只有透过相互的交融、碰撞、影响和磨合，才能够发展出一套让彼此受惠的系统，让小众文化和创意艺术的力量继续延伸。

今早打开邮箱，收到Taka寄来的组图和视频，是Mono在5月8日于纽约的十周年音乐会现场纪录，从字里行间能体验到他对该场演出的满意程度和那份掩饰不住的喜悦。10年的时间，对一支乐队而言，是一个无法磨灭的印记，也是一部属于乐队本身最独特的奋斗史。在后摇的殿堂中，Mono的地位不算崇高，但他们从来不虚张声势，反之，他们的脚步总是那么的踏实和沉稳，一步一个脚印的朝着远方的目标前进。

乐队选择在纽约举办十周年演出显然有其特殊的意义，因为纽约正是是他们在美国首次公演所涉足的第一个城市，那应该是十年前的事了，如今重返旧地，并邀来了Wordless Music Orchestra合作，首次以管弦乐团的方式呈献他们的音乐，其号召力可想而知。

希望有一天他们也能够在我们的国土举办一场类似的演出。。。

注：Mono最新专辑“Hymn To The Immortal Wind” 现已在所有Rock Corner唱片行公开发售。

我们都知道，这个社会，光靠呐喊，是撼动不了的——当我们这样想的时候，意味着社会的教育已给了我们一场洗礼，让我们仿佛认清了现实，可以摆出一副过来人的姿态给任何喊话的人刮一巴掌！

所以，当等等声嘶力竭唱着《国家英雄》、《社会粪便》、《推翻大脑》的时候，就如同上街游行高喊口号打倒强权的青年一样，在成功到来前，总要挨上几巴掌，愤怒的眼神底下是又红又疼的脸颊，灼热地烘培着更多的呐喊。

这是一个丑陋的社会，我们都知道，再解释就是矫情了。只有歌唱，可以真切地与心底里的感情交融，哪怕我们再丑陋，世界再丑陋，我们还有音乐，伴随着疼痛而来，伴随着美丽而来。

等等的谴责与控诉，在《摇撼新声代》 的舞台称霸以后，5年来，是一段不断与命运纠缠的历程。披着乱发、纹身附体的主音锦鸿，经历丧母、牢狱之灾，最终推出《放肆的无产阶级》，不无黑色幽默的莞尔。

谁的无产阶级？谁在放肆？这是赞美还是批判？这是骄傲的宣言，还是挨了巴掌之后的自嘲？我们都知道，这个社会，光靠呐喊，是撼动不了的。但是，等等，等等，我们也许丑陋，但我们还有音乐，你不听，怎么知道呐喊没有力量？怎么知道扯着嗓音的呼喊不是美丽的呼唤？正因为世界丑陋，我们更要大声呐喊，唱出心里最真实的呼唤，换来明日最美丽的期盼。

放肆，不是霸道的诠释；无产阶级，不是贫穷的象征——你硬要那样说也没办法，就像我们无法改变丑陋的我们，但我们还有音乐。

文：林悅

收到LO-FLY乐刊主编Mr.Dragon（邢增龙，曾经是独立乐团“变形虫”的成员）寄来的演出海报，心中有说不出的感动和欣慰。这是他的“处女作”，也是他在这圈子浸泡了10个年头後，首次独立策划和主办演出。

当年“黄火”和“扩音版图”同仁南征北伐”，以有限的资源和满腔的热诚，走遍半岛多个州属，企图开垦出一片音乐沃土，所希望看到不就是今天这个“遍地开花”的情景。如今，我们曾经极度活跃的三个地区（雪隆、新山和槟城）都有一股相当稳健和扎实的力量在流动，而且日渐壮大。

无论是“动态度”、ECHO LAB/SOUNDMAKER或者是LO FLY，我们衷心的祝福他们，希望他们一路走好，将我们的音乐场景支撑得有声有色！