May
01
2011
“从卧室走向世界”这句出自某电子音乐大师的名言，是许多在自家埋头苦干的卧室音乐人所向往的成果，也可以说是他们的内心写照。将之套用在以同样模式和方式经营的独立厂牌身上，实际上也颇为贴切。10年前，我们在面积不到100平方英尺的卧室内开辟了自资公司、独立发行和地下传播的新阵地，所有的构想和创意在狭小的空间经过酝酿後，再透过实干的态度被一一的落实。如今，我们依旧以相同的方式持续着，网路畅通和讯息自由的年代让我们占有更大的优势，与国际接轨其实也不是什么新鲜事，Myspace、Skype、MSN或者面子书造就了真正的无国界，让独立音乐群体之间的合作和关系更为紧密团结。
是的。这是10年来我们赖于生存的方式，它让我们轻而易举的绕过了僵硬的体制，不需要过多的批判与控诉。当造乐者和爱乐者皆拥有绝对的选择权利和自由时，正是我们高呼“时代胜利！”的时刻，它的伟大之处是将音乐家和群众之间的距离彻底的拆除，将音乐群体置放在同等的平台上交流，这里头已经没有所谓的权威和先锋，也不再相信神话。
这种无间隔的合作关系让微型厂牌快速成长。2006年，我们开始另劈蹊径，引进海外乐队，为他们筹办专场演出。在这之前，没有太多的西方乐队愿意前来本区域巡演，无非是缺乏信心和对当地音乐场景的不了解，经过长时间的斟酌和良好的合作关系，如今许多乐队已非常向往前来演出。这是科技所带来的便利，让联系与沟通变得更简单，然而这其中却包含着非常重要的因素——专业与热诚。
让我们倍感雀跃的是，那些曾经让我们趋之若骛的乐队，从前也只能透过声音和影像去接触与认识，更多的是想象和假设。如今他们之中有许多已经成为了咱们的好朋友，这种关系的建立是超乎想象的，也是这过程中最大的收获。在这个群体中，自由与平等仍然是首要的条件，彼此相互依存才能相濡以沫。
创办于后《黄火》的年代，《扩音版图》理所当然的继承了前者的角色，即便方式和定位的不同，但就精神实质而言，毕竟是同根同源和一脉相承的。这数年来，我们致力于开拓新的版图，推广本土中文独立音乐的任务由《动态度》承接，这不是一场接力赛，而是资源的分配与重整，80年代出生的一代拥有更充沛的自身条件，所迸发的创意的新颖程度，让人感到无比的吃惊和高兴，也更贴近数码时代的气息。
可是，无论是摇滚还是电音、无论是精神还是态度，我们真正要做到的不就是独立存在吗？避开固有的传统体系，打破既定的规则，独立推广是可行的。
演出讯息：
扩音版图十周年纪念音乐会http://www.soundscape-records.com
Mar
20
2011
有时候，生活像一场徒劳无功的无实物练习，我们抱着头，在肥皂剧氛围的日子裡，用力练习生活。我们活着，快乐着也悲伤着，抵抗暗潮如刀。于是我们创作，用诗、用音乐、用影像。
2010年，写诗的陈头头 碰到做音乐的加卡地图 ，和影像艺术家区琇诒 ，因为他们都信仰灿烂的事，对理想都还有柔软的不甘，于是他们有了一场以灿烂为目的的演出。他们把诗搬到画廊，以诗为画布、以音乐和歌声为线条、以影像为颜料，让观众看得到、听得到、感受得到诗—它的浩瀚深渊，和光亮投影。
加卡地图从陈头头的诗集《无法并列的幽灵局部》 中选来八首创作：〈光亮的兽 〉、〈La dolce vita〉 、〈告别〉 、〈上校的遗嘱〉 、〈然后没有了〉 、〈桃乐丝想〉 、〈喜剧女王的衣柜〉 和〈不见〉 ，细细咀嚼诗中的意像，再自由反刍其中的个人感受，有了迥异于诗的音乐创作。
加卡地图的主唱艾力森表示，“这是我们第一次用诗来创作，希望赋予诗一个从音乐去想像出来的面貌。我们后来发现，用诗来谱曲有一定的难度，毕竟诗跟一般歌词的架构不太一样，但也因为如此，激发了加卡地图的另一层的思考；因为我们看陈头头的诗，或许跟作者原本想像的不一样，当每个人都有自己的画面或旋律浮现在脑海时，就有了另一层的想像，于是就有了新的创作。”
诗和音乐碰撞的结果，溶出更多变而迷丽的音乐风景，杰克的编曲有时候是长长的电音牆，主唱艾力森随意切入，先是低迷微甜的吟唱，慢慢飙到厚实而哀凄的中段，把诗的抽象雾面，幻化成更为自由绽开的意像。有时候他们用慵懒的爵士，让带甜的字慵懒的鑽到观众耳中；有时候他们任由轻重拍慢慢流过，轻轻读出诗句，如耳语。
区琇诒的影像，把囿暗的舞台空间变成流光幻丽的场域，有时候大象穿行、飞马漂浮，有时候小光点如烟火爆炸，观众置身其中，彷如魔幻异境。
因为灿烂必须不断被複製，于是，2011年三月，他们决定延续灿烂，再办一场灿烂的演出，如果你也曾在躁困的生活中无力，那麽来看《头的无实物练习》吧，我们用微小的灿烂，一起取暖。
日期：3月22至24日（晚上8时30分）KAKISENI
Oct
21
2010
崇尚电音的朋友应该不会对Warp 这个源自英国的厂牌感到陌生，它很容易让人联想起Aphex Twin、Autechre、Vincent Gallo等先锋，89年创建至今，引领了一波又一波的电音热潮，总是予人耳目一新的感觉。要说的并不是厂牌的辉煌历史，而是它当年破例签下与提拔的首支“摇滚乐队”— Broadcast 。
97年的Broadcast，集齐实验、怪诞、冷漠与唯美于一身，将光怪陆离的电声与不落俗套的流行曲式融合的天衣无缝。03年出版的Haha Sound更是诡异，在亦古亦今的节奏和声响中渗入了黑暗、冷寂和绝望，吊诡的是，作品的结构与铺设皆在固定和缓慢的节拍和气氛下酝酿着，配合主唱Trish无懈可击的歌声魅力，仿佛在召唤睽违已久的Trip-hop幽灵。这样的曲式与其所蕴涵的气息显然是属于个人的，有别于舞曲的普天同庆，它更适合在卧房和私密空间独自享用。
两年後，乐队成员逐渐流失， Broadcast成了二人组合，由Trish和James持续经营。新作Tender Buttons内的作品也因此而变得精简和稍微平易近人一些，乐队选择较为简约的风格，并专注于强化歌曲的基本结构，以增强作品的可听性。
如今，以两人姿态复辟的Broadcast依旧迷人，与The Focus Group合作录制的Investigate Witch Cults Of The Radio Age弥漫着灰暗、迷幻和实验气息，像惊悚影片中的背景音乐般让人屏息以待。从他们在西班牙《声纳音乐节》演出的视频中可以体验到乐队已逐渐朝向兼备前卫与抽象概念的音乐方向，那些充斥在声音与影像中的奇情异想，像极了上述电影中的意境，让人随之产生冥想与幻觉。
期待他们在12月1日在吉隆坡的演出。
日期：12月1日（星期三）LIKE SILVER 、RAINF
Sep
15
2010
当代音乐潮流，一直强调各种风格的混和融合；就近年而言，应该就是Alternative Metal与Post-rock的结合。
這條新方程式，可謂不厭其煩地出現在各支新晉樂團身上，然而大都只能曇花一現；往往是在首張專輯的高姿態後，在第二張唱片出版時就無人問津。以這條方程式繼續大行其道的，大概就只有Russian Circles罷了。
重型乐队们正在改变后摇的血液。那些强烈和激情的感官刺激，正是沉迷于瞬时爆发的后摇分子们所真正需要的。那些宏大的结构与完美的画面感，也正是重复着单调和弦的重型乐队们的梦中所求。他们的相爱不需要太多的甜言蜜语，仅仅是一次邂逅就已足够。
Russian Circles毫无疑问地已经是重型后摇领域里的标杆乐队，难能可贵的是他们的每一张专辑，都是对自己固有风格的探索和深化。从各样微小的痕迹种，你都可以看出Russian Circles在一步一步的成熟。
演出讯息:
票价:
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Axcess 售票处
Axcess 总部
网上订票: https://buynow.axcess.com.my/login.php
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官网: http://www.klpac.org http://www.soundscape-records.com
Aug
22
2010
终于如愿以偿了。2007年他们到邻国演出时，我们用尽了方法，希望能把他们带到吉隆坡，然而事与愿违，但我们还是到了狮城看了他们的演出，先满足了私欲。如今他们再度重返本区域，我们当然不会错过，希望你和我们一样，珍惜这种得来不易的机会。
The Album Leaf 在后摇/电音/实验摇滚领域最美妙最具可听性的，也是最接近独立流行/电子形式出现的后摇滚乐队。尽管The Album Leaf的人声歌曲并不太多，但即使纯器乐的作品也显得温和而且有旋律感，这与另一些注重在漫长器乐编配中刻画情绪起伏的著名后摇滚乐队不太一样。而与 Sigur Ros这样有个性的后摇滚乐队相比，The Album Leaf显得更为平衡，它不像前者那样独立特行的拥有节奏特色和氛围音乐的完美综合，而且在氛围效果，电子节奏，吉他音色，弦乐中找到了一条不温不火的中庸路线，同样它也不乏气质恢宏的后摇滚曲式，只是做的更加柔和内敛而已。
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Aug
18
2010
混浊的社会问题, 不安的社会现象，
十年前, 将近踏入新世纪的时候，
当所有人认识”大懶堂”之前，
媒体的刻板印象, 牵动着大众的理解和分辨能力，
当身边的朋友渐渐长大的时候，
续”揸紧中指”的捍卫自由，
文：Shane (动态度）
Jul
08
2010
10年前，在报章专栏上我们第一支介绍的西洋团体正是Kula Shaker ，90年代末的英国音乐圈是他们的天下，首张专辑《K》 创下了惊人的销量记录。那些曾经启发过我们的乐章–Govinda、The Great Hosannah、Hey Dude、Tattva。。。早已牢牢的根植在脑海中，如今再度重温，依旧震撼人心。
10年后，他们历经了变迁，作品更趋向成熟与内敛，如果说2007年的《Strangefolk》是乐队的回归作品，那么新专辑《Pilgrims Progress》 则是乐队准备再度席卷全球的雄心之作。
8月5日 我们约定你一同探寻Kula Shaker 独一无二的音乐境地。
Jul
07
2010
7月2日凌晨4点到LCCT接了Lite 的机，他们的首次亚洲巡演行程非常紧凑，24小时内分别入境台湾、吉隆坡和新加坡，乐队说比起美国巡演的经历这算不了什么，在演出当天从饭店到场地的途中，他们乘坐的计程车半途抛锚，乐队依旧轻松自若的说，“没关系，在美国巡演我们租来的小货车在路上频频出状况，往往要等上数个小时”。日本人的能耐、专业和严谨，我们早已见识过了，但是Lite 却多了一份随意和自在，这是少有的。
随行的Lymbyc Systym 则更甭说了，典型美式的友善和随和，哥哥Mike曾担任Crystal Castles 的客席鼓手，眼界开阔，巡演经验丰富。弟弟Jared是素食者，性格较内向，两兄弟性格南辕北辙，但却相处得很好。
7月3日刚好遇上阿根廷对垒德国，种种迹象显示球赛被操控，有人在刻意“放水”，回去看重播後庆幸没看直播，否则会“火冒三丈”，太过分了！球迷们在电视机前坐立不安，乐迷们则在舞台下“如痴如醉”，同样是现场，但精彩度却有差。
雪糕公民 打头阵，距离2006年的“脏三”演出，相隔了将近4年，也难怪他们会如此认真和拘谨，新任鼓手通过了考验，展现出自信和沉稳的一面，这将有助于提升乐队临场的发挥。Akta Angkasa 当晚有点“噪”，贝斯略嫌“抢戏”，把吉它和键盘压了下去，台上乐器的调节与平衡明显做的不足。
Lymbyc Systym的现场显然比专辑中听到的更精彩，也更具能量。Mike果然是身经百战，变化多端的节奏使原来较为静态和缓慢的作品增色不少。Jared键盘的音色总是那么的萧瑟和幽雅，很容易让人联想起TAL，巧妙的是他同样也采用了内置的吉它和贝斯程序，使作品更接近band sound三件式乐器的演奏效果。
Lite是当晚的主戏，从观众的反应即可看得出来。演出开始前的技术状况是当晚的小瑕疵，在此跟大家说声抱歉。当音乐响起时，台下温文尔雅的Lite马上化身为一批脱了疆的野马，疯狂的奔驰，仿佛世界的尽头才是他们的终点。那些经过精密计算和编排的旋律和节奏，好比兴奋剂一样，让人欲罢不能，舞台上的四位成员像上了发条的机器人般，技术熟练和精准程度让人难以置信。由于演出严重超时，乐队无法演奏那首以键盘为主轴的作品“The Sun Sank” ，遗憾啊。
Jun
23
2010
Lite 的最新MV - Image Game （收录在即将推出的新专辑Illuminate）。还有专门为这趟亚洲巡演所设计的创意Tee，由曼谷设计师Koonklung Kouputhai (B.O.R.E.D Design) 操刀，只在现场出售。
门票尚在销售中，预售价(RM55)6月30日 截止，欲购从速。
